Filmoteca vasca

Pertsonaiak

Alberto IGLESIAS

Izena: IGLESIAS, Alberto

Lanbidea: Compositor

Jaiotze lekua: Donostia-San Sebastián, Gipuzkoa

Jaiotze Urtea: 01/01/1955

Biografia: Estudió Piano, Armonía y Composición en San Sebastián. Más tarde prosiguió sus estudios en ciudades como Barcelona, París y Milán. Es difícil encontrar un compositor de bandas sonoras con más talento en la actualidad dentro del cine español. Sin lugar a dudas es uno de los máximos exponentes que ha dado el cine del País Vasco en este campo y es que Iglesias es un digno heredero de los ya clásicos Carmelo Bernaola o Luis de Pablo y está en la actualidad al frente de esa fecunda generación de músicos vascos dedicados con éxito a la musica de cine. Podrían citarse los casos de Bingen Mendizabal -miembro de Hertzainak en el pasado y compositor preferido de Bajo Ulloa-, Ángel Illarramendi -Iglesias y él coincidieron como alumnos del maestro Escudero-, Juan Carlos Pérez -ex líder del genial grupo Itoiz-, Iñaki Salvador, Pascal Gaigne, etc. Alberto Iglesias se inició como compositor musical para el cine en los años ochenta donde adquirió renombre por sus trabajos dentro del cine de Euskadi, muy especialmente debido a sus colaboraciones con Imanol Uribe. Fue en los años noventa cuando Iglesias se consagró gracias sobre todo a sus composiciones para obras de Julio Medem, -con el director vasco Iglesias ganó tres premios Goya en esa década-, y de Pedro Almodóvar.

A principios de los ochenta Iglesias inició su relación con el séptimo arte casi por azar, ya que varios amigos de su entorno vivían intensamente los primeros años del cine vasco y empezaron a solicitar su colaboración en el apartado musical. Sus primeros trabajos fueron para el cortometraje Ikusmena (1980) de Montxo Armendáriz y para el cortometraje Fernando Amezketarra (1981) de Juanba Berasategi. Con La conquista de Albania/Albaniaren konkista (1983) de Alfonso Ungría y La muerte de Mikel/Mikelen heriotza (1983) de Imanol Uribe, Iglesias logró dos bandas realmente logradas y empezó a labrarse un nombre en el panorama de la música para el cine. Luego llegaron trabajos como el documental Guipúzcoa (1983) de Imanol Uribe, Fuego eterno/Betirako sua (1984) de José Ángel Rebolledo, El sueño de Tánger (1990) de Ricardo Franco, Luces de Bohemia (1985) de Miguel Angel Díaz, Adiós, pequeña (1986) de Imanol Uribe, el cortometraje Iniciativa privada (1986) de Antonio A. Farré, La playa de los perros (1986) de José Fonseca e Costa (1987), el cortometraje Las seis en punta (1987) de Julio Medem, el cortometraje Oroimen Unibertsala (1987) de José Luis Iglesias o Lluvia de otoño-Uzdazkeneko euria (1988) de José Ángel Rebolledo, una hermosa banda sonora llena de sensibilidad, marca de estilo de Iglesias, apoyada en el embrujo del sonido de los instrumentos de cuerda.

Esa fusión plena, muy al modo clásico, de imagen y música, -ajena a las nuevas tendencias surgidas en los setenta donde la música cobra cierta independencia de la imagen- es otra de las características del estilo de Iglesias. Sin embargo su brillante trabajo en esta obra apenas tuvo repercusión porque la película pasó desapercibida. La década de los noventa se inició con Vacas-Behiak (1991) de Julio Medem, un evidente punto de inflexión en la carrera del compositor donostiarra. A partir de esta experiencia empezó a considerar la música de cine como algo más que un encargo, como una expresión artística total. Además inició su relación, si se exceptúa su primer encuentro en el corto Las seis en punta, con Julio Medem, el director con el que Iglesias más lejos ha llegado en su actividad artística. En la partitura de Vacas-Behiak, donde predominan unos dramáticos teclados, Medem supo recrear a la perfección el aire intimista y romántico que requería la historia. Tras La mujer gafe (1992) de la serie de TVE La mujer de tu vida de Imanol Uribe, llegó una nueva colaboración con Julio Medem en La ardilla roja (1993). De nuevo los teclados y violines de Iglesias brillaban con luz propia logrando una obra en la que diálogos, imágenes y música se fundían con total armonía. Con esta banda sonora Iglesias ganó su primer Premio Goya a la Mejor Música Original en 1994. Su carrera siguió con La vida láctea (1993) de Juan Estelrich, ¡Dispara! (1993) de Carlos Saura y Una casa en las afueras (1995) de Pedro Costa. En 1995 Pedro Almodóvar, una vez que dejó de trabajar con su habitual compositor Bernardo Bonezzi y tras sus escarceos con músicos de la talla de Ennio Morricone y Ryuichi Sakamato, confió en Iglesias para la banda sonora de La flor de mi secreto (1995). Los resultados del trabajo de Iglesias propiciaron para el futuro un encuentro tan fructífero como el mantenido con Medem. Su labor en esta película le valió el Premio a la Mejor Música en los IV Premios al Cine Vasco de El Mundo (1995). También en 1995 Iglesias retornó con Medem en Tierra (1995) y creo una música de una tristeza e intensidad infinitas, apoyada en una sección de cuerda magistral. Iglesias logró con Tierra su segundo Goya a la Mejor Música Original. Tras Así en el cielo como en la tierra (1995) de José Luis Cuerda, Una casa en las afueras (1995) de Pedro Costa, Pasajes (1996) de Daniel Calparsoro y Asaltar los cielos (1996) de José Luis López Linares y Javier Rioyo, Iglesias compuso dos inspiradas partituras en La camarera del Titanic (1997) de Bigas Luna y Carne Trémula (1997) su segundo encuentro con Almodóvar. Esta última partitura le valió el Premio a la Mejor Música en la VI edición de los Premios El Mundo al Cine Vasco (1998). Su quinto trabajo con Medem, Los amantes del Círculo Polar (1998), le valió su tercer premio Goya a la Mejor Música Original. En 1999, con la banda sonora de Todo sobre mi madre (1998) de Pedro Almodóvar, Iglesias firmó otra excepcional composición musical para el cine y demostró, encadenando entre 1995 y 1999 dos colaboraciones con Medem, tres con Almodóvar, una con Calparsoro, otra con Luna..., que no hay un músico en la actualidad del cine español que pueda hacerle sombra en intensidad y talento. Con Todo sobre mi madre Iglesias logró su cuarto premio Goya en la XIV edición de estos premios que otorga la Academia del cine español. La tercera edición del Festival de Cine Español de Málaga (2000) le otorgó su galardón honorífico Ricardo Franco en reconocimiento a su obra. Precisamente en Málaga estrenó una composición por encargo titulada Habitación en do. Tras este homenaje, el compositor recopiló en un doble Disco Compacto sus éxitos de la década de los noventa con el título Film Works 1990-2000. En el 2000 Terry Gilliam, miembro en su día de los irreverentes Monty Phyton y director de fantasías futuristas tan interesantes como Brazil (1984) o Doce monos (1995), le encargó componer la banda sonora de su proyecto El hombre que asesinó a Don Quijote. Por desgracia, diversos problemas como la enfermedad de Jean Rochefort, el actor que interpretaba a Don Quijote, y una riada de lluvia y barro que destruyó parte de los decorados, el vestuario y las cámaras, han frustrado por el momento este atractivo proyecto de Gilliam y la posibilidad de ver a Iglesias desenvolverse en un reto internacional de tanta categoría. En el 2001 Iglesias se reencontró con dos de los cineastas que más partido han sacado a su talento artístico. Compuso la música de Lucía y el sexo de Julio Medem, firmando así su sexta colaboración con este director vasco, y Pedro Almodóvar le encargó la música de Hable con ella (2002).

En el 2002 logró su quinto Premio Goya a la Mejor Música Original por su inspirada composición en Lucía y el sexo, poniendo de manifiesto, una vez más, la fecunda relación artística existente entre Iglesias y Medem. En esta banda sonora, una de las mejores en la carrera de Iglesias, destacan sobre todo la belleza y tristeza de unos valses que impregnan de una intensa melancolía a toda la película. También en el 2002 compuso la música de Ángeles tatuados, los niños soldados de Sierra Leona, un documental conducido por Nacho Duato y compuso la música de Pasos de baile-The Dancer Upstairs (2002) película dirigida por el actor americano John Malkovich, el inolvidable actor protagonista de El cielo protector de Bernardo Bertolucci. En el 2003, en la XVII edición de los Premios Goya, logró su sexto Premio Goya a la Mejor Música Original por su trabajo en Hable con ella de Pedro Almodóvar.

En el 2003 se estrenó Comandante, una película del director americano Oliver Stone centrada en la figura del líder cubano Fidel Castro. Stone, autor de obras tan brillantes como Platoon, Nacido el 4 de Julio, JFK, caso abierto, The Doors o Nixon, confió en Iglesias para la composición de la música del film. El hecho de que uno de los directores más brillantes que existen en la actualidad en Estados Unidos adopte esa postura revela por sí solo la importancia que va adquiriendo progresivamente el trabajo del compositor vasco en el mundo del cine. Esta importancia quedó patente en el 2003 cuando Iglesias recibió el encargo de componer la música del proyecto Paris, je t?aime, un película que reúne 20 cortos rodados en París por cineastas de la talla de Woody Allen, Jean Luc Godard, Bernardo Bertolucci, Andrei Konchalovsky o Agnès Varda.

En este año, además, se incorporó a La mala educación, el nuevo proyecto de largometraje de Pedro Almodóvar. Para completar la trayectoria artística de Alberto Iglesias destacar sus composiciones con J. Navarrete, Antífona, Lunera, Mundial Musical o El cohete y la estrella (1981-1986) o sus composiones para la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato - Cautiva (1992), Tabulae (1994), Cero sobre cero (1995), etc.

Web Mapa | Legezko Oharra | Pribatutasuna | Irisgarritasuna | Kontaktua

Sancho El Sabio, 17 E - 20010. Donostia-San Sebastián A.P:1017 Tel: + 34 943 46 8484 - Fax: + 34 943 46 9998 www.filmotecavasca.com